E’ domenica mattina, la natura si muove a passo lento per il grande caldo e Mirco ed io, seduti sotto il suo portico naturale, verde e rigoglioso a San Lorenzo ci raccontiamo. Vivere un’esperienza in atelier con Mirco è privilegio di cui tutti dovrebbero godere una volta nella vita (in generale con un’artista). Nel suo rifugio sulle colline alle pendici dell’Appennino Ligure il tempo si ferma (oppure si trasforma) come le sue opere, che sono materia che ritrova vita grazie a sapienti giravolte e reinterpretazioni.
DB: Il tuo rapporto più intimo con la creatività, raccontami.
MM: Il mio rapporto con la creatività rappresenta la mia quotidianità; quindi, rappresenta la mia vita in toto, perché non so far d’altro, è tutto lì, è una conformazione mentale.
DB: Parliamo di ricerca. Appari come una persona che ricerca tanto, ricerca continuamente. È vero? Cosa ricerchi? Come ricerchi?
MM: È una questione di metodicità e applicazione. La figura dell’artista maledetto non mi appartiene. Credo nell’autodisciplina ferrea e nell’applicazione costante delle mie visioni e introspezioni. Tutto gira intorno a questo, la creatività è spontaneità e quotidianità (ripetendomi).
DB: Disciplina…
MM: Autodisciplina, c’è parecchia differenza. Il fondamentale per un pensiero libero, un pensiero che appartiene alla maggior parte dei creativi e che quindi è l’unica forma di sostentamento della propria indole, del proprio modo di essere. Ho la fortuna di essere interessato a tutta la serie di applicazioni creative, le più disparate, che quindi in qualche maniera si autoalimentano e contribuendo a quello che poi alla fine sono io, cioè la somma dei miei errori, errori quotidiani. La contrapposizione con l’errore, nella ritmicità della quotidianità… c’è comunque la presenza dell’errore.
DB: Allora entriamo nel magico mondo dell’imperfezione. Quello di imperfezione è un concetto estremamente ampio ma anche un po’ travisato. Noi di Imperfezione Creativa, in quanto movimento, associamo quello di imperfezione al concetto di creatività, proprio perché l’imperfezione vissuta come opposto alla perfezione è un concetto statico che non porta molto lontano.
Tendiamo quindi ad accostarlo al concetto di movimento più evolutivo.
Mirco, tu come vivi l’imperfezione? Come la usi? Cosa te ne fai?
MM: Lavorando io solo ed esclusivamente sul “trovato”, sia in ambito musicale che in ambito, chiamiamolo così – pittorico, il mio diventa logicamente un lavoro di ricostruzione di quelle che sono le cose che sono state in parte abbandonate – da altri – ma in maggior parte, da me. In ambito musicale ripongo tutta la mia attenzione su partiture del passato per ricostruirle completamente, rielaborarle per altre formazioni rispetto a quella di partenza. Per quanto riguarda invece la parte pittorica lavoro solamente sul materiale da me rigenerato e da me riciclato, quindi già la base è un’imperfezione, legata però alla perfezione altrui: parto da partiture del passato estremamente perfette come quelle di Bach, di Scarlatti, di Mozart o di compositori contemporanei che però vengono in parte rigenerate e ricostruite secondo un mio criterio di rielaborazione, che porta a una tutta un’altra serie di cose che vanno a scontrarsi fra il tentativo della perfezione e la naturale imperfezione che è evidentemente umana.
DB: Al nostro movimento interessa tantissimo riuscire a trasferire contenuti legati all’imperfezione creativa ad un mondo di giovani che oggi è piuttosto schiacciato da concetti di perfezionismo talvolta superficiale e che invece vorremmo aiutare un po’ a scardinare. Quindi ora una domanda che ci riporta un po’ nel passato: tu sei stato professore, sei stato maestro e sei stato un maestro molto amato, un maestro particolare, eclettico, anticonformista adorato dagli studenti anche severo se vuoi – qui torna il tema della disciplina della quotidianità… Che ricordo hai del tuo rapporto con gli studenti (ndr)? Che cosa puoi raccontare della tua esperienza con i ragazzi?
MM: Io ho smesso di insegnare più di vent’anni fa, mio malgrado, ma anche per scelte personali. Il rapporto con i giovani è stato sempre molto intenso; insegnavo musica alle scuole medie … svolgevo un’attività legata alla creatività ampia il più possibile, mettendo a loro disposizione tutte le cose che mi interessavano e facendoli lavorare tutti in contemporanea su degli avvenimenti legati principalmente al teatro, al cinema e alla musica. Il coinvolgimento, quindi, era totale: tutto l’anno scolastico era basato sull’identificare un soggetto e portarlo in scena per la fine dell’anno: posso citare l’opera da tre soldi di Brecht, con tutti in scena teatralmente e vocalmente e poi con la trascrizione per Banda fatta appositamente per l’occasione oppure Jesus Christ Superstar con l’orchestra rock, oppure il Cirano de Bergerac, quindi teatrale. La cosa più importante era quella di far lavorare tutti, in assoluto tutti, nessuno escluso.
DB: Abbiamo parlato del concetto di imperfezione come fuga…
MM: Indubbiamente il tentativo umano di migliorarsi può portare ad un eccesso di bravura, la quale limita la creatività… quindi …bisogna sempre stare molto attenti a non cadere in questa tentazione cioè nell’auto proclamazione della propria bravura e trovare sempre la via di fuga indirizzandola verso l’imperfezione.
“Il tempo di migliorare ed il tempo di sottrarre l’eccesso di miglioramento ” Mirco Marchelli
Mirco Marchelli nasce a Novi Ligure nel 1963. Vive e lavora in provincia di Alessandria.
Artista e musicista dalle capacità poliedriche, Mirco sviluppa dalla metà degli anni Novanta le prime opere nel campo delle arti visive e in continuità con la sua ricerca musicale. Le chiavi interpretative del suo lavoro sono la memoria e il fascino che si sprigiona da oggetti di uso comune: aste di bandiere, sgabelli, piccoli mobili, pezzi di legno o di tessuto, libri, quaderni contabili, registri, scatole e fotografie. L’artista riveste questi oggetti con uno strato di cera che da un lato li trasfigura, dall’altro li rende eterni, ma con nuova vita e nuovi significati. Le sue opere sono oggetti quasi scultorei testimoni del tempo passato e della sua personalissima visione della storia. I suoi lavori sono stati esposti in personali e collettive dal 1994.
345 8495984
mircomarchelli@gmail.com
www.instagram.com/mirco.marchelli
